题记：在开始唠叨这篇影评之前，我最好先阐明自己对这部电影的态度，我虽然很喜欢Tom Tykwer，但是却一点也不喜欢这部电影，在我眼里，《罗拉快跑》至少要比《香水》差。

    我们不可放弃进行探索，探索的终点将是开始时的出发点，就让我们重新认识他罢。——艾特略
    游戏之后也就是游戏之前。——Ｓ·荷伯格

    Tom Tykwer从电影开始到结束都在以一种近乎哲学的态度讲述整个故事，或者更确切的说是三个故事。说实话我一直不明白为什么这样的一部电影会如此受欢迎，单从故事结构来看，这样类似于拼图的模式昆仃在6年前的《低俗小说》已经征服了Cannes。所以我个人的观点，这部电影之所以出彩，原因在于Tom Tykwer对于镜头的运用以及电影中各种象征主义的不断涌现。
    整部影片的剪辑风格，总体上呈快节奏倾向。影片中许多段落，基本上叫人几乎无法分辨拍摄对象，往往模糊的一闪而过，在一定程度上近似于电视广告和MTV的剪辑风格。剪辑的快节奏下世界的动感和混乱感往往让人迷惘，如同去年的《巴黎我爱你》中Faubourg Saint-Denis一段中男主角的回忆，在广场，在街道，在地铁里，将影片在剪辑上打乱了正常的轴线关系，以此表现了世界的荒谬感和影片主题，以此展现人的思想、主观感受和精神状态。而这其中又以最初Lola在房间里的回忆片段和在奔跑途中颠簸不定的镜头最为明显。回忆片段中先是一个动画人物拉开记忆之门。然后，罗拉的身体开始旋转，旋转中，不断跳切罗拉亲朋好友的照片定格。照片跳切的速度由快到慢，照片上的人物由混乱到清晰。表现了人的思绪由纷繁混乱到清晰集中的过程。与此同时，罗拉身体旋转的速度也由快到慢。照片最后停止在父亲。定格变成了正常速度，父亲摇头，预示罗拉要钱过程的艰难。而在奔跑途中不断的颠簸，则更像是一种写实主义的体现，意在突出一种忙乱和焦躁的气氛。

    然后是本片的象征主义，本片是一部充满着很多象征主义体现的影片，也许是历史上德国各大哲学流派的昌盛，德国的国民性也会具有着一丝主义和哲学色彩。
    首先，从主题来看，本片颠覆了旧模式中英雄救美的惯性，而采取了女救男的新式，从而说明社会上传统男性女性的位置已经发生了根本的变化。同时，整部电影中,Lola是处于动态的，她在不停地奔跑；Manni却是静态的，他在电话亭里没完没了地打电话，在可怜巴巴地到处借钱。世界进入到今天，男人不能改变一切，男人只能等待厄运的降临。相反，女人却在尽最大的努力不断地、不屈不挠地向命运抗争。女人在努力改变一切，女人甚至数次使"时空"倒转。而这，正是女权主义的体现。
    其次，是所谓的宿命，Lola倒转时空，前后跑了三次，每次擦肩而过的人随着作为的不同，其后的命运结果也不同，三次奔跑中，只有一个人物没有变化。她就是罗拉第一个遇到的人物：她的母亲。而这样的设计，如同各次命运展开的标尺，母亲的不变恰恰是为了表现后面的变，为了给观众提供一个客观、真实的叙事参照和坐标，从而更加体现不同作为所带来的不同结果，这与今年Nicolas Cage的新片《Next》一样，都在追求体现宿命变化。
    最后，是两处最哲学的插画，既第一次Lola死后和第二次Manni死后两人赤裸的躺在床上，镜头全红条件下的谈话。这似乎是影射Adam和Eve，即人类的最初始状态，而这样的状态却发生在人死之后，这样的设计又如同佛家所追求的轮回，同时，在这两处插画与之前正片的奔跑状态相比又显得十分平静，这就又突出体现了一种生命的勾画，即人的一生是从静态到忙碌再到静态，使这两段插画显得哲学意味十足。

    回归主题，三段论的设计，意在表示一个人的生活有万千种可能，但是，一个人永远只能选择其中的一种。世界的不可知，和人类对世界的无奈与绝望让人的生活犹如一杯化学药品，因为某种物质的加入，于是，生活改变了，但是，当另一种物质再次加入的时候，生活又将有新的改变，我们就是在这样的意外和不意外的的改变中生活着。
    如同影片开始时所说：“人类也许是这星球最神秘的生物，一个充满着疑团的奥秘，我们是谁，从那里来？到那里去？怎确定自以为知道的是什么东西？为何会相信事物？数不尽的没答案的疑问，即使有答案也只会衍生出另一种疑问，下一个答案又衍生下一个问题，但最终是否原来只是同一问题，同一答案？”
    还是那名乞丐倒出了真理：做人真化学